depuis mes débuts dans l'abstraction
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Angela 97 X 130 |
Le geste dans la peinture en un seul trait doit être pensé avant. Répéter le geste comme un kata d'arts martiaux. Voir la toile peinte avant de peindre. Trouver le rythme. Accélérer, ralentir, ménager des pauses, des silences. |
Techniques | |
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Diluer, diluer, faire de la peinture, de l’encre. La peinture à l’acrylique est art de l’eau, maîtrise du séchage. |
Problème : combien de points d’inflexions du trait sur la toile ? Comment alterner les formes, les traits, les courbes, les masses. Un trait, deux masses ? Deux traits, une masse, trois traits ... le jeu est infini... Savoir donner de l’importance à chaque geste
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Arene 92 X 73 |
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Si enlever la matière est rendre visible le caché, faire apparaitre la substance des choses, pourquoi ne pas travailler par soustraction ? |
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Supercordes130 X 97 |
Faire une peinture fractale ; la toile entière est une peinture, sa moitié en est une, un centimètre carré en est encore une. | Flot 80x80 |
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Comment faire une peinture sans référence à une esthétique même si on ne peut
appréhender qu’avec difficulté ce qui semble beau. Un trait, une
juxtaposition de couleurs, une composition. Ceci me paraît beau et je suis
incapable de savoir pourquoi ! |
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Etna 130 X 97 |
Lignes |
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Ne pas enfermer la forme. |
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Miroir 80 X 80 |
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Faire en sorte que celui qui regarde imagine l’espace en dehors de la toile. |
Essayer de nouvelles variations sur des sujets ressassés ou peindre : 1/ ce qui n’a pas encore été peint 2/ ce que l’on a envie de peindre 3/ les deux choix précédents en même temps. Toujours choisir la solution 2. Qui peut dire que ça n'a jamais été peint ? |
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Korrigan 130 X 97 |
Travailler toute la toile, jamais par petits bouts. Ne pas faire petit. |
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Sitia 97 X 130 |
Traits et lignes |
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Composition : existe-t-il un nombre optimal de traits, de points d’inflexion ? Si trop de couleurs tuent la couleur, trop de traits tuent le trait. |
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Fracture 130 X 97 |
Résurgences |
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Parce qu’il est illusoire de croire qu’une œuvre abstraite soit le produit d’une seule construction intellectuelle, parce que strates après strates s’accumulent souvenirs, empreintes, visions rémanentes, coups de cœur et coups de foudre. Oser faire remonter à la surface une foule de sensations et d’expériences qui donnent à chaque peinture son caractère propre, sa personnalité, qui en font plus qu’une surface couverte de couleurs et de signes. Visions : gouttes de lumières sur l’eau, paysages dans la texture d’un mur, torses et bras mêlés dans un tronc d’olivier, végétations dans les veines d’un marbre, vagues dans les veines d’un bois, antiques cités émergeant de la surface d’un rocher au bord d’une plage, et puis surtout, un ciel au crépuscule... sensations : un tout jeune enfant qui sourit, une insoutenable photo de reportage et même pas nécessairement de guerre, un léger parfum de femme, un souvenir de celui dont on n’a pas vraiment réalisé qu’il était parti, la joie d’un match gagné, un chœur de gospel... |
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Vortex fractal 146 X 114 |
Morphogenèses |
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Quand la main prend le pinceau se pose inévitablement la question : que peindre ? Au terme de quelques millénaires de production picturale, la question peut paraître fondamentale et sa réponse problématique. Le spectacle de la création des formes, de leur transformation, a toujours exercé sur moi un attrait profond aussi bien esthétique qu’intellectuel. Alors peindre le mouvement pour lui même, sans réference à un objet particulier, l'émergence, la dissolution, la fusion, l'éclatement |
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Interface soufre 130 X97 |
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Volcan 200 X 200 | L'extase mystique de Ste Thérèse 100 X 100 |
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100 X 100 Horn | 100 X 100 Villon |
Formats |
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Pourquoi limiter le format de la toile au sacro-saint
nombre d'or. |
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Eau 50 X 200 |
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Ishtar 70 X 200 |
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Eté 50 X 200 |
La création des formes | ![]() |
Du plaisir de voir au ralenti la lente dilution d’une goutte d’encre dans un verre d’eau peut naître le sujet d’une peinture. Mais pour capter la transformation de cette forme dans l’espace de la toile, il ne faut pas essayer de démontrer, ne rien imposer et laisser à chacun la liberté de créer sa propre vision. Suggérer plutôt que dire. Laisser dans chaque peinture la part d’inachevé qui laisse possible sur la même toile une infinité d’autres peintures. Ouvrir un espace des possibles, permettre la genèse de toutes les formes, et penser que l’incertain et l’improbable restent encore à peindre |
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Hiérogamie 90 X 90 |
bellissent.com - juillet 2017
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